在这个快节奏的时代，摄影不再仅仅是记录事实的工具，而是一种表达自我的方式。随着技术的发展和审美观念的变化，艺术照和写真照逐渐走向了不同的道路。它们虽然都是用来记住瞬间，但却有着本质上的区别。
首先，从拍摄目的上看，艺术照更多地体现了创作者对场景、人物或主题的情感投入，它追求的是一种内在价值和深层次的情感共鸣。而写真照则更注重于客观记录，以真实反映出所描绘的事物或者情境，无论是日常生活还是重大事件，它都以准确性为核心。
其次，在视觉表现上，艺术照往往会使用更加丰富多彩的手法，比如色彩处理、光影效果等来营造出特定的氛围，使得照片能够带给人强烈的情感反应。而写真照则更注重原汁原味，不太去做过多的人工干预，以保持照片原本的自然风貌。
第三点，从创作技巧上来说，艺术照通常涉及到较高级别的心理活动，如构图设计、细节捕捉等，这些都需要摄影师具备一定的心智素养和创意思维。而写真照可能更多地依赖于直觉和经验，是一门基于长期练习而成熟起来的一门技艺。
第四个角度是拍摄对象。艺术照可能选择一些非主流或具有特殊意义的地方作为背景，而它关注的人物也可能是一个普通人但被赋予特别意象，或是一个历史人物被重新解读。而写真通常更偏好常见场景，如家庭聚会、旅游胜地等，也就是说它更贴近大众生活中的画面。
第五点是在传播途径上不同。在社交媒体时代，一张精心制作的艺术照片可以迅速吸引大量人的目光，因为它提供了一种新的视觉语言，可以触发人们对于文化、社会甚至个人情感的大量讨论。但是，对于一般公众来说，他们更愿意通过查看真实且直接的小型故事来获取乐趣，这正是写真所能提供的一个平台。
最后，从收藏与展览角度讲，艺术照片因其独特性以及深层含义，被广泛收藏并在画廊中展出，与之相比，虽然一些优秀的问题作品也会被收藏家珍视，但整体而言，它们更多地服务于纪录历史或者记录日常生活，是一种私人记忆保存方式，因此不会有那么多系统性的展示机制支持它们成为独立品类。此外，由于是为了记录事实，所以这些图片很少单独作为一件作品进行展览，而通常只作为一个组成部分加入到其他东西中去，比如新闻报道或者书籍插页里头显示出来。如果没有这方面特殊情况的话，那么它们就不会像那些纯粹以美学享受为目的那样的作品那样得到同样程度的地位提升，并获得同样数量级别的人气支持。这也是为什么你经常看到很多知名雕塑家他们自己的工作室里面也有很多这样的作品，但是如果没有任何特别的事情发生，那么即使他非常著名，他也不太可能把他的全部时间花费在这种事情上，因为他知道这样做根本无法让他达到自己想要实现目标的地步，即至少要有一定水平以上才行所以许多雕塑家他们都会同时从事几项不同的工作，只要保证每项工作都能持续不断进行并且能够产生足够收入，就可以保证自己的生计不受影响，同时又能够最大限度地利用自己的才能去参与最喜欢的事情，这也是为什么我们看到现在几乎所有专业领域中，最顶尖的人士他们几乎总是在忙碌各种各样的项目之间跳跃，他们并不专注于某一件事情，只要能维持基本需求就会尽力把握一切机会，有时候还因为无聊而开始尝试新东西，有时候只是为了休息一下，让自己远离那些压力的环境。
因此，我们可以认为，无论是在理论还是实际应用中，“artistic” photography 和 “documentary” photography 都各有千秋，每种类型都有其独特之处，都值得我们尊敬。
