安塞尔·亚德（Ansel Adams）
安塞尔·亚德是美国最著名的黑白风景摄影师之一，他以捕捉美国西部大自然的壮丽场景而闻名。在他的作品中，常见到山川、森林和岩石等元素被处理得既细腻又生动。亚德使用了“辛普森松子”技术来增强照片对比度，使其在印刷时能够展现出极高的明暗层次。这项技术至今仍被许多摄影师所追求。
海伦·莱文（Helen Levitt）
海伦·莱文是一位杰出的街头摄影师，她以记录下城市儿童日常生活而闻名。她的作品充满了情感和深度，不仅展现了孩子们纯真的笑容，也反映出了他们面临的困境。她不仅拍摄了孩子们在楼梯间、巷弄里的欢乐时刻，还揭示了贫困地区儿童面临的问题，这些照片至今仍然影响着社会意识。
迈克尔·诺顿（Michael Kenna）
迈克尔·诺顿是一位英国摄影家，以其对日常环境中的微妙变化进行捕捉而受到赞誉。他通常选择简单且平凡的地方作为拍照地点，比如桥梁、教堂或是公园的小角落，并通过他的独特视角将这些地方变成了一幅幅艺术画作。诺顿的作品经常简洁直接，但却蕴含着深刻的情感。
雷蒙德·莫里斯（Raymond Moore）
雷蒙德·莫里斯是一位南非裔美国人，他以其关于非洲野生动物及土著人民生活状态的作品而知名。在他的一系列照片中，可以看到狩猎场景以及当地居民与自然环境之间紧密相连的地理关系。莫里斯不仅记录下物种灭绝前夕的情况，也提醒人们关注野生动物保护工作。
赫伯特·沃茨（Herbert Vogel）
赫伯特·沃茨是美国一位表现主义风格的大型画家兼摄影师，他从事职业活动超过60年，致力于纪实性创作。他尤其擅长描绘新泽西州及其周边区域的人口群体，以及那些通常被忽略的人类行为和文化习俗。在他的作品中，你可以看到一个普通但丰富多彩的人生的真实写照。
弗朗西丝卡罗琳娜玛利亚•阿拉贡克斯•希门内兹（Francisca Carolina María Argüelles Jiménez）
这位墨西哥女士以她对马萨瓦人的传统服饰和仪式进行捕捉而闻名，她的照片展示了这个美丽但正在消亡的小族群及其独有的文化传统。在她的镜头下，每个人物都有自己的故事，每件装饰都承载着历史与意义，而每一次舞蹈步伐都是对过去记忆的一种尊重。
托马斯・法米纳蒂奥
托马斯・法米纳蒂奥是一位意大利裔英国人，以他对于工业遗迹及废墟进行拍摄而著称。他利用自己的专业知识，将这些看似荒凉的地方转化为具有诗意意味的手工艺品般图像，从这样做出发点，我们可以重新思考人类活动对于自然环境所产生作用以及未来可能带来的后果。
朱迪思金尼根
朱迪思金尼根是一位澳大利亚女性，用她的镜头捕捉到了她国家广阔天空下的精彩瞬间。她特别擅长处理光线问题，在无数阴沉天气下，她也能找到那份神秘与美丽。而她关于云朵和光芒组合制作出来的事物让观者仿佛置身其中，就像是穿越时间回到那个时代去体验那片蓝天白云下的宁静世界。
卡罗琳贝奇
卡罗琳贝奇因她超乎寻常的心灵觉悟及创造力的方式成为全球顶级攝影師之一。她的电影提供给我们一个全新的视角，让我们从不同的角度去理解我们的存在并探索宇宙背后的奥秘。她用自己特殊的手法将大自然转化为一种精神上的抚慰，为世人带来了无尽灵魂启示，同时也激发起人们更深层次思考宇宙与生命本质的问题。
马修布赖恩塔勒
最后，马修布赖恩塔勒则凭借他对于古代遗迹以及现代都市共同主题进行融合，赢得国际认可。这两者似乎无法相结合，但他成功地通过构图语言使之完美契合，使观众眼前的古老建筑同时也是现代城市不可分割的一部分，是一种跨越时间界限的情感共鸣，无论是在埃及沙漠还是纽约市街，都能发现这份悠久历史流淌在每一块石材上，一直延伸到今天这个高速发展时代中去。
