在19世纪，法国雕塑界迎来了一个巨大的变革，这个人物便是奥古斯特·罗丹。他的作品不仅展现了对人体结构精湛的理解，更重要的是，他用自己的方式将现代主义精神融入传统技艺之中，开创了新时代的人类形象刻画。
首先，罗丹的早期作品如《波塞冬》和《狄安娜》等，其风格受到了古典主义影响，但他对人物比例、线条和表情的处理已经开始脱离传统规则。这表明即使在遵循某种形式或风格时，他也始终保持着个人的创新精神。
其次，在经历了一段内心挣扎后，罗丹转向了更为自由、更加情感丰富的表现手法。他通过深邃的情感表达与严谨的手工技术相结合，为人类形象注入新的生命力，如他的著名作品《苦行者》（The Thinker），这件作品不仅代表了哲学思想，也反映出一种对生活意义深刻思考的心态。
再次，罗丹还积极参与社会运动，并将其政治观点融入到艺术中。例如，他支持工人权益并参与设计劳动节纪念碑，以此来推广劳动价值观。这种社会责任感赋予了他的艺术以更强烈的情感色彩和更深远的人文关怀。
第四点值得一提的是，他对于材料选择上的创新。在当时的大多数雕塑家仍然偏好石材，而罗丹却使用青铜进行大规模制作，这为后来的现代金属雕塑奠定了基础，并且他对于青铜质地以及如何利用它来捕捉光影效果有着独到的见解。
第五方面，尽管罗丹遭遇过许多批评甚至是流放，但他从未放弃过追求真实性的努力。他坚持认为“真正伟大的艺术，是那些能够触及每个人的灵魂”的，因此无论是在哪个阶段，他都试图去揭示人类最基本而又普遍的情感需求，比如爱、痛苦和希望等。
最后，在遗产上讲述，我们可以看到，即使逝世已久，但羅丹依然被视作现代艺术史上的重要人物之一。他留下的不仅仅是一些令人难忘的雕塑，还有一个关于勇于挑战既有的规范、勇于追求真实与自我表达美学理想的小小教训。这正是为什么说羅丹，不只是法国，而且世界文化领域中的巨匠。
