一、摄影的艺术语言
拍写真，不仅仅是捕捉瞬间的光影，还是一种艺术表达。它需要摄影师具备良好的审美观念和对细节的精准把控。每一次按下快门，都是一次对时间和空间的挑战，一次对于如何将静态变为动态，黑白变为彩色的尝试。
二、构图之道
在拍写真中，构图是一个至关重要的环节。这就要求摄影师必须有很强的视觉感知能力去发现画面的平衡点，无论是通过色彩、线条还是形式，都要能够创造出既美观又具有深度的情境。
三、光与shadow
光线，是照片中的灵魂。它不仅决定了照片的大气层次，也影响着整个画面的氛围。在不同的光照条件下，同一个景物也能展现出不同的面貌。学习掌握不同类型（自然光、人造光）的使用技巧，对提升拍写真水平至关重要。
四、技术与心灵
虽然技术是拍写真不可或缺的一部分，但真正让作品生动起来的是摄影师的心灵。这份情感可以从照片中流露出来，让看者在看到作品时，也能感受到那份独特的情感体验。
五、传递信息与故事
拍写真不只是为了展示一幅漂亮的图片，它更重要的是要传递某种信息或者讲述一个故事。这个信息或故事，可以来自于场景本身，也可以由摄影师根据自己的理解来赋予。这就是为什么很多优秀的摄影作品都能够引起人们深刻共鸣，因为它们触及到了我们共同的人性经历或情感需求。
六、大众化与个性化
随着科技发展，更多普通消费者开始接触到相机，从而使得“街头实录”风格成为非常流行的一个方向。而另一方面，由于个人风格和兴趣各异，每个人的拍法都不尽相同，这也是为什么见多了却仍然觉得新鲜有趣的地方所在——每张照片都是独一无二的小世界。
七、新媒体时代下的挑战与机遇
新媒体时代带来了新的挑战和机遇。不断更新换代的设备技术，为我们的创作提供了前所未有的便利。但同时也需要我们不断学习适应这些变化，以保持竞争力。在这过程中，我们还应该珍惜那些传统手法所蕴含的人文精神，不忘初心继续前行。
