在拍摄人像时，背景往往被视为一个需要精心处理的元素。一个好的背景不仅能够突出主体，还能增强整幅照片的艺术感和氛围。因此，无论是在户外还是室内，都有许多技巧可以运用来处理背景，以此提高整个作品的质量。
首先，我们要明白，选择合适的人像拍摄场景是避免后期修饰困难的一种方法。在户外环境下，可以选择那些自然光线充足且远离干扰源的地方，如郊外、公园或沙滩等。这类场所通常会有丰富多彩的色彩和深邃的阴影，为人像提供了丰富的情感表达空间。而在室内，则需要更细致地控制光线，比如使用软盒灯、反光板或者其他各种光源设备，以创造出柔和而均匀的照明效果，同时避免过曝或阴影问题。
接下来，关于如何在实际拍摄过程中去对待这个“背”的问题。最直接但也可能最麻烦的一种方法就是完全遮挡掉所有不想要出现于图片中的部分。这可以通过设置屏障、移动物体或者调整角度来实现。但这种方法可能会限制你的创意空间，并且对于一些复杂环境下的工作来说并不总是可行的。
另一种策略是利用道具或布景将背景与前景分隔开。例如，在室内，你可以用大片白色的布幕作为一道天然屏障，将人物与周围环境隔离。此时，不同颜色的墙壁、窗帘甚至家具都成为了潜力的大画布，而这些元素若被恰当地运用，即使不是专业画家，也能给人的感觉带来惊喜。
再者，对于那些无法彻底隐藏或遮挡掉图中的某些部分的情况，可以尝试进行后期编辑。在Adobe Photoshop这样的软件上，你可以通过剪切蒙版技术（Masking）去除不想要显示出来的一切，从而让焦点更加集中于人物本身。不过，这个过程相对耗时且要求一定水平的手工操作，所以并非每次都实用，而且如果操作失误，也容易导致整张照片失真。
最后，不忘提及的是，与之相关的一个重要概念：构图。在任何形式的人物肖像中，构图都是至关重要的一个环节。当你规划好你的框架时，无论是采用规则三分法还是自由风格，你都会发现自己开始更多地考虑到整个场景——包括其它元素——如何影响到主题对象。你可能会发现，有时候将特定的事物置于镜头另一侧，就能增加对主体的情感共鸣，或许这是一只飞翔的小鸟，或是一朵飘落花瓣，或是一个从旁边走过路人的身影，但它们却都是那么微妙又正确地存在着，它们几乎成了故事的一部分，而非单纯只是背景上的噪音。
综上所述，要想提升人像作品质量，其中涉及到的很多技巧其实并不复杂，只需灵活应用即可。一旦掌握了基本原则，并学会如何根据具体情况调整自己的策略，那么无论是在什么样的环境下拍摄，只要你愿意付出努力，用心去观察和思考，那么那份美丽就必然会展现在你的镜头前，最终传递给观众。
