在电影制作的过程中，影视摄影和摄像是至关重要的一环。它不仅仅是一种技术操作，更是一种艺术表达。一个好的摄影师或摄像师能够通过控制光线、色彩、空间布局等元素，来塑造出一种特定的氛围，这种氛围可以吸引观众，让他们沉浸在故事之中。
首先，我们需要了解什么是影视摄影和摄像的基础知识。在这里，我们将重点讨论拍照时如何运用光线，以及如何通过画面构成来塑造氛围。
光线的运用
在电影拍攝時，光線是最基本也是最重要的要素之一。它能直接影响到畫面的整体氣氛和觀眾的情緒反應。因此，在掌握了基本技術後，了解并運用不同種類的光源來創造不同的效果，是一項關鍵技能。
自然光與人為光
自然光通常更為柔和，也更容易控制，但它可能受到天氣條件影響。而人為燈光則提供了更多創意自由，可以通過調整燈具位置、強度以及顏色來達到特定效果。此外，由於電影多是在室內進行，因此對於人為燈光的使用尤其重要。
時間管理
時間管理也是一個不可忽視的事宜。在日落前後或者曝晒過後，都會有特殊而獨特的自然景象，這些都是拍攝場景時不可或缺的情境。但電影製作人員還需考慮到時間限制，以確保每個場景都能夠按照計畫完成，這就需要他們擁有一定的預見能力以便提前準備好相應設備或換位子移動以捕捉最佳時間點。
画面构成与空间布局
除了掌握了有关灯光的问题之外，还必须熟悉一些关于场景构图的问题。这包括对平衡原则、深度感知以及对背景与前景之间关系处理等方面进行考虑。当你想要创造某种情绪或者环境时，你会怎样安排这些元素？例如，如果你想营造紧张气氛，你可能会选择使用深浅层次错开的手法，使得人物看起来好像被困在一个狭小的地方；如果你想要表现广阔无垠，那么就会采用大型场合，并且尽量保持主体与背景平衡，以增强观众对于场所规模感受。
平衡原则
平衡原则涉及两者：实质性平衡（即物体重心位于图片中央）以及视觉上感觉到的平衡（即使对象看起来均匀分布）。这意味着，无论你的主题是否实际上具有中心点，你仍然应该试图将它们安排得看起来如此。你还应该考虑照片中的主要焦点——通常是主角——确保它得到足够注意力，而不会被其他元素干扰掉，如背景细节或过于突出的颜色块。
深度感知
深度感知指的是三维世界转换为二维屏幕上的可见部分。如果没有正确地处理这个问题，即使所有其他因素都完美无瑕，最终呈现给观众的是一幅两维图案，而不是生动活泼的人类生活。这就是为什么人们经常谈论“镜头移动”、“聚焦”、“失真效应”，因为这些都是用于创建三维感觉并传达信息给观众的手段，其中许多都基于心理学规律，比如人类倾向于跟随眼睛看到事物，从而让我们相信我们正处于他们所说的“第一人称”的位置，从而建立起联系和共鸣。
色彩理论与应用
最后，不容忽视的是色彩理论，它涉及理解不同颜色的间接互动及其对人的情绪反应产生影响。当您开始探索您的作品中各种不同的颜色的组合，您意识到了这一点，就会明白为什么有些电影里总有人喜欢穿着鲜艳衣服，因为那里的导演知道红色代表热情、力量，并且几乎总能引发强烈的情绪反应。此外，将同一系列配料混合作为调味品一样加入食谱中，可以迅速改变整个菜肴风格，为该菜肴增加额外层次含义，同时也加强味道。
此外，在编排镜头时，还必须考虑时间顺序，这是一个复杂但极为关键的事情。在追求连贯性同时保持戏剧性的同时，制作者必须找到让整个叙述流畅通顺的一系列映射，这包括决定哪个角色说话，当他们说话的时候谁听他们说话，以及当一个人做某件事的时候另外一个人做什么。
总结来说，尽管《银翼杀手》的未来城市风格已经成为现代科技幻想的一个标志，但是这种独特风格并不仅限于这样一种具体题材。一旦您学会了如何利用每个选项来创作自己的故事，然后您可以应用这些策略到任何类型的情况下，因为这是电影语言本身的一部分，每部新作品都会带入新的东西，同时也从旧作品中学去进步。
