一、摄影与摄像的基础
在探讨影视摄影摄像基础知识之前，我们首先需要明确它所涵盖的范围。摄影和摄像作为电影制作中的重要环节，它们共同构成了电影中画面的核心技术。在这里，我们将从基础入手，逐步深入。
二、光线与色彩
光是电影拍攝的生命线，无论是自然光还是人造光，都对最終作品有着直接影响。了解如何利用各种灯光来创造出想要的情绪氛围，对于任何一名作家都至关重要。同样地，色彩管理也是一个不容忽视的话题，它能够帮助我们塑造人物性格和环境气氛，从而增强故事的吸引力。
三、镜头与角度
镜头在讲述故事时扮演了至关重要的角色，它决定了观众能看到什么，以及他们如何看待场景。这包括选择正确大小和类型的镜头（如广角镜头或长焦镜头），以及掌握不同角度（如低角拍照或高角拍照）的运用技巧，这些都能为观众提供不同的视觉体验。
四、移动与跟踪
除了静态拍摄外，导演还可以通过移动相机或者跟踪对象来增加戏剧张力。这种动态效果能够让观众感受到更紧迫或者更加亲密的情况，让他们参与进故事之中。这要求导演要有良好的空间感知能力，并且能够准确控制相机以实现预期效果。
五、剪辑原则
虽然这一部分通常被归类为后期制作，但对于理解整个过程来说，也非常关键。在编辑片段时，要考虑到节奏和流畅性，同时保持情感的一致性。这涉及到剔除多余元素，使得最终呈现给观众的是精简、高效且引人入胜的叙事内容。
六、声音设计与音效处理
声音不仅仅是背景音乐，而是一种全方位的情绪表达方式。当结合好声音设计，可以使得整部作品更加生动和真实。而音效处理则涉及到添加特定的声响以增强场景效果，这些声响可以包括雨滴声、车轮滚过路面的声音等，以此来营造出更真实的人物环境互动。
七、高级技巧：特殊效果&后期特效
最后，在现代电影中，不可或缺的一部分就是特殊效果（VFX）和后期特效（CGI）。这些技术允许艺术家创造超越现实世界可能性的视觉魔法，从星球大战中的飞行战斗场面到冰雪奇缘里的幻想动物，都依赖于这两种技术使其成为可能。它们不仅提升了图形质量，还扩展了叙事手法，为现代电影带来了前所未有的新颖性。
