掌握光线与色彩：开启创意之门
在影视摄影摄像领域，光线与色彩是基础知识中最为重要的两个方面。它们不仅能够塑造画面的氛围，还能引导观众的情感体验。了解并运用这些知识，可以帮助你更好地控制和表达你的艺术意图。
光线的基本原则
三种主要类型：
自然光：来自日照或天空的柔和光源，常用于户外拍摄，尤其适合捕捉自然风景或人物特质。
人造光：通过灯具发出的强烈光源，可在室内进行精细控制，为场景添加各种效果，如昏暗、明亮等。
混合光：将自然和人造两种类型的光源结合使用，以达到既有丰富度又具有深度感的情况。
四大法则：
对比原理：高对比率可以使画面显得更加生动，但过于极端会导致失去细节；低对比率则可能显得平淡无奇。
渐变原理：从亮到暗或者从冷到暖颜色的渐变可以营造出层次感，使画面更加立体感染人。
曝光三角形（ISO、快门速度、镜头开口）
调整ISO值影响的是照片敏感性，高ISO可快速捕捉移动对象，但容易出现噪点问题；低ISO减少噪点但可能需要较长时间曝露以避免模糊。
快门速度决定了曝光时间，一快门速度决定了运动状态下物体清晰程度，而一慢速通常用于静止物件以保持清晰度而非稳定性。
镜头开口大小直接关系到进入镜头的量，它影响入射到的数量，因此调整它可以改变曝光量，从而调节整幅图像。
色彩理论应用
颜色轮廓: 在选择服装时，要考虑背景上的颜色轮廓来确保人物与环境融为一体。例如，在绿色的背景上穿着红色的衣服会让人物看起来突兀。
冷暖色调: 冷色调（蓝绿系）给人的感觉是宁静、专业，而暖色调（橙黄系）则传递热情活力，这些都能根据剧情需求来调整拍摄风格。
例子: 在电影《肖申克的救赎》中，由于监狱环境本身就充满阴郁气息，所以采用的灰白偏冷色的拍摄风格增强了故事氛围，同时也反映出了主人公所处困境的心态变化。相反，《哈利·波特》系列中的魔法世界采用更多温暖鲜艳的配音，因为那正是这个童话般幻想世界所需展现出来的情绪基调之一。
