在摄影艺术的世界里，镜头总是捕捉着生命中无数珍贵瞬间。每一次点击，都可能变成一幅既美丽又富有深度的画面。这不仅仅是一次简单的记录，更是对生活本质的一种探索和表达。然而，在这个充满创意和想象力的过程中，有两种类型的照片常常被提及——艺术照和写真照，它们之间存在着微妙而又显著的区别。
首先，我们来了解一下这两者的定义。在日常生活中，人们更倾向于使用“拍照”或“自拍”，这是指随手抓拍、记录生活瞬间的一种行为。而当我们谈论到摄影作为一种艺术形式时，就会提到“艺术照”。它不仅是一个视觉上的呈现，更是一个思想、情感甚至是故事的传递。这里，“艺术”指的是通过技巧、风格以及对主题内涵深刻理解所展现出来的一切独特性。
接下来，让我们一起走进这一领域，探讨一下它们之间那些细微却至关重要的情感差异：
目的不同：
写真照通常是为了记住某个事件或场景，如旅行中的风景、一次特别聚会或者孩子出生后的第一张照片。
艺术照则更多地追求情感表达和视觉冲击力，它往往不是为了记录事实，而是在一定程度上为观者构建一个新的解读空间。
技巧与处理不同：
写真通常采用自然光线，以最原始状态保留图片内容，不做过多修饰。
艺术照片则可能涉及复杂的手法，如后期处理、剪辑等，以达到特殊效果并增强作品的情绪色彩。
主题选择不同：
写真以日常生活为主，对话题范围广泛，从普通家庭活动到专业体育赛事都有所涉猎。
艺术照片则注重主题深度，可以是大自然中的静谧角落，也可以是一段人生旅途中的精彩瞬间，但这些都是经过仔细挑选和思考后才决定进行拍摄。
审美理念不同：
写真主要服务于直观认识，用以确认事物是否符合我们的认知期待。
艺术照片更加注重非语言沟通，用图像讲述故事，引发观众的心灵共鸣，并鼓励他们从不同的角度去思考问题。
表现手法多样化：
在写真方面，我们更倾向于用简洁直接的手法来传递信息，比如让人物尽量保持自然状态，不做过多表情调整。但对于艺术作品来说，则要求更多变化性，一些作品可能会利用反光板制作奇幻效果；另一些则通过实验性的技术创造出令人惊叹的人物形态转换等奇思妙想。
心理层面的差异：
写真的背后隐藏着的是一种直觉反应，这种反应源自对周围环境的一般接受态度。而在艺人的心目中，他们尝试捕捉的是内心世界，以及他们想要通过镜头展示给他人的那部分自己，或许是一段回忆，或许是一份未曾说出口的情感秘密。
展现方式也各异
对于写真的展览来说，由于是基于记忆录制，因此展开方式相对简单易懂。如果将其放置在公共场合，便能很快吸引公众注意力，因为它触动了大家共同的心结—记忆与过去联系的事物。而对于艺人的作品，其展示策略要更加隐晦且挑战性，要激起观众探索背后的含义，从而形成共鸣，这样的交流往往需要时间去慢慢领悟，所以它并不一定立即吸引所有人的眼球，但绝不会没有人愿意停下脚步去体验其中蕴含的情感丰富内容。”
8,9,10...
