在摄影领域中，艺术照和写真照两者虽然都属于摄影作品，但它们之间存在着本质的区别。首先，我们需要明确这两个词汇分别指的是什么，以及它们在表达上的差异。
艺术照，是一种以创造性为核心的摄影形式，它不仅仅关注于捕捉事物的外观，更强调对光线、色彩、构图等元素的有意识操控，以达到一种独特的情感或视觉效果。这种照片往往能够激发观众的情感反应，并且具有很强的审美价值。在这个过程中，艺术家会运用自己的想象力和创意来塑造画面，使其超越了日常生活中的简单记录。
相比之下，写真是一种更为直接地记录现实世界的事物，它追求的是事物本身的真实形态，而不是通过后期处理或者构图手法去改变原始内容。写真通常更加接近于“拍一张”，即快速捕捉瞬间，不进行过多人工干预。这类照片在展现对象时保持了一定的客观性和真实性，有时候也会被称作“纪实”、“报告”或“新闻”风格。
从技术角度来说，艺术照往往涉及到较多的人工操作，比如后期编辑、定制印刷等，这些步骤都是为了实现特定的视觉效果。而写真则倾向于最小化这些干预，以保持照片原有的自然状态。
此外，在情感表达方面也有所不同。艺术照更多地体现了个人的内心世界和情感寄托，它可能包含隐喻、象征甚至抽象表现，而写真则偏重于展示事物自身的属性，如色彩、纹理等，这种展示方式让人容易直观理解图片背后的信息。
在历史上，当我们回顾那些早期摄影师们如何使用他们的手动设备来捕捉日常生活场景时，他们其实就已经开始探索一些现在被归类为“艺术”的技巧，比如控制光线、选择静止时间点等。不过当时人们还没有像现代一样将这一切定义成不同的类型，因此这样的区分并不是那么明显，只是在随着技术发展以及文化意识提升而逐渐出现新的分类标准。
然而，即便如此，对于初学者来说，一般情况下还是可以通过以下几个基本要素来判断一张照片是否属于艺术照或是写真的：
目标：如果目标是为了创造出某种特定的情绪或者视觉效果，那么这就是一个典型的艺术作品；如果目标是纯粹地记录某个瞬间，那么这是一个写真。
后期处理：如果后期处理非常复杂，并且改变了原始图片内容，那么这很可能是一个经过精心设计制作出来的心血结晶——即一个充满个人想象力的作品；反之，如果几乎不做任何修改，则更接近写真。
语境：考虑到整体环境背景以及人物行为是否符合具体事件的情况。如果呈现出的场景与实际事件一致，则更像是写真；如果有一些意想不到的地方或者有些地方看起来有些刻意安排，则可能是一个有深层含义的作品——也就是说，这是一幅带有寓意性的画面。
表达力：最后，要考虑一下图片传递给我们的信息量。如果它能引起深层次思考，并促使我们去思考关于生命意义的话题，那么无疑是一个充满深远意义的事情；但若只不过是平凡的一帧，然后就失去了继续讨论下去的地位，就算不上真正传达信息，也无法激发我们的思想活动，所以它只能算作一般普通的一张照片，即写真的范畴内。
总结来说，尽管两者的界限并不总是清晰可见，但关键取决于你是否希望你的每一次点击都能成为一次创造性的冒险，或只是想要分享你看到的一切原本样子。你可以选择成为那个试图用自己的眼睛看到新世界的人，或许你会发现，每一步迈进都将开启新的旅程，无论是在文学还是电影行业里，都同样适用。但对于摄影而言，没有比这一点更加重要的事情了，因为这里一切都是关于见证生存——既如此微妙又如此宏大。
