在摄影艺术中，焦点是指照片中的某个区域或对象被清晰地定位和聚焦，这使得该区域变得更加突出与重要。对焦点不仅仅是技术上的操作，它更是一种创意表达的手段，是构成图像美感的核心要素。
对焦点的基本概念
对焦点通常涉及到光线通过镜头聚集于特定的距离上，以便产生一个清晰、锐利的图像。这一过程对于任何类型的相机设备都是必要的一步，无论是专业级数码相机还是手机拍照。然而，对于不同场景和不同的摄影风格，其对待对焦的问题有很大差异。
手动对焦与自动对焦
手动对焦需要摄影师主动调整镜头来找到最佳聚焦距离，而自动对焦则依赖相机内部或外部传感器来识别画面中的主要元素，并自行设置合适的聚焦距离。虽然自动对准系统已经非常先进，但在复杂背景或者快速移动目标时，手动操作往往能提供更多控制力，从而达到更好的效果。
选择正确的聚集模式
现代数字相机提供多种不同的聚集模式，如单一射击（Single Shot AF）、连续追踪（Continuous AF）以及区分型跟踪（AF-C）。这些模式根据所需捕捉物体的情况进行选择，比如捕捉静止的人物使用单一射击；捕捉运动中的球员用连续追踪；同时监控多个目标则可以使用区分型跟踪。
避免模糊问题
如果没有恰当地设定好聚集中心，那么整张图片可能会因为失去明确性而显得模糊。在人脸肖像摄影中，尤其要注意眼睛这一最为敏感且关键部分，因为它直接影响人物表情和情绪表达。如果这部分模糊了，就可能让整张照片失去吸引力。
利用深度平衡增加层次感
通过巧妙运用深度平衡，可以在同一帧内将不同距离上的元素都保持清晰，使得整个图像是丰富而有趣。在这种情况下，对象就不再局限于一个特定的“主角”，反而能够展现出一个完整、生动的地理环境或情境场景。
创意应用：超越日常观念
除了功能性的使用之外，对调也可以作为一种艺术表现手法，用以强化主题意义或者增添特殊氛围。当我们故意让一些细节或背景失真时，便能获得独具特色的视觉效果，让一般人眼中的普通事物变成艺术作品的一部分，从此超越了日常生活所见到的界限。
