在影楼的自然光景中，许多摄影爱好者都渴望知道如何不依赖Photoshop等后期软件来打造出色彩生动的人像照片。今天，我将分享一些技巧，让你在不打开类似ps等后期软件的情况下，也能创造出一张色彩生动的人像摄影作品。
首先，我们需要理解摄影是前期与后期的结合。尽管前期照片的质量直接决定了最终成片的水平，但随着科技的不断进步，后期操作的空间也变得越来越大。通过使用Photoshop、Lightroom等后期图像处理工具，我们能够“激发”出隐藏在RAW文件中的色彩，并使得照片在观感上更加生动、悦目。
然而，或许很多人并不了解，即便不打开那些后期软件，我们依然有办法创造出一张色彩生动的人像摄影作品。在拍摄之前，透过组合运用一些简单的原则和方法，照片的色彩就能够有“跃然纸上”的效果。
选择颜色与拍摄主体色彩互补的背景
在取景时留意画面背景与被摄主体之间的色彩关系，能够帮助我们创造出具有良好视觉观感的人像照。在选择拍攝场景時，我們不僅要關心構圖問題，同时也要留意場景中的主色調。如果我得知自己將會在一片開滿了野花的地方進行拍攝時，你最好能安排你的模特兒身著以紫色的服裝相對應地，如果拍攝場景中有的綠色的灌木，那麼身著粉色的或紅色的服裝模特兒將會呈現更好的拍攝效果。
合理运用中性调度背景
上面的方式适用于拍攝條件能夠靈活調整的情況，但是多數情況下我們可能很難去要求模特兒穿什麼樣子的衣服，所以以下這個建議也同樣可以幫助你提升成片在顏色的表現。这個建議就是尋找一個平淡且中性的背景。或許你會認為顏料豐富且細節豐富的地點來做為背景會更有趣，但這樣做只會讓整張照片顯得雜亂無章，並且也會將觀眾視線從被攝主體上分散出去。“少即是多”已經成為現代設計及藝術領域的一個經典原則，对于攝影來說也是適用，這意味著過多的心顏料並不能讓照片看起來更為迷人。相反，一切都是中性的背後，就越容易讓人的視線集中於模特兒身上與她所穿戴之配件上的顏料上。
使用丰富颜色的背景
摄影裡，最有意思的事情就在於那是一種永遠打破常規，而永遠也不斷遵循常規。一方面，在選擇場所時，可以試著使用一些非常適合或者相對應甚至是完全不同的顏料環境作為你的創作舞台；另一方面，這並不是說我們不能反其道而行之，用某些特殊或強烈突出的顏料作為創作材料，以此突出了被捕捉物體本身（如：白、黑或單純、中立狀態）。
消除任何可能产生干扰的事物
最後，在按下快門之前，我們還要確認一下畫面內部是否存在任何事物，它們可能因為它們本身或者它們所代表的事物而引起觀者的注意力偏移。在確定所有相關事項後，再次檢查周圍環境是否干淨清楚，這包括但不限於人物周邊是否有人行走，有無垃圾落在地面上，以及其他未預見到的元素。我們需要確保一切準備就緒，以免任務失敗造成最後成品質量受損。而如果發現在進行進程中發現到這些問題，就必須重新安排位置，使其消失或者远离主要焦点，从而避免干扰并确保最終结果令人满意。
總結一下，如果你能運用以上提到的幾種策略辅助自己的人像采集工作，那么即便是不去进行额外后的处理，我们仍然可以让图片看起来更加鲜明和吸引人。此外，无论如何，都建议我们熟悉Photoshop和Lightroom这样的软件，因为它们提供了一系列强大的工具，如调整亮度/饱和度，以及选择性调整这些功能，这样我们可以进一步提高图片表现，并为我们的艺术作品添加更多细节和深度。如果您掌握了这些技巧，您就拥有了无需PS支持即可创建高质量肖像照的手段，而且还可以利用这些技术来制作独具个性的艺术品，不仅仅局限于单纯展示主题，而是在不同环境里探索新颖想法，这对于那些寻求突破常规并展现个人风格的小众团体来说尤为重要。但请记住，没有什么东西比实际经验更有效地学习这项技能，因此尽量多实践，以便从每一次尝试中学到新的知识。
