画面平衡
摄影中的画面平衡是指在照片中通过对视觉元素的安排，创造出一种和谐、稳定的视觉效果。这种平衡可以是正交的，也可以是不对称的。正交平衡通常涉及到使用三分法或者四分法来将画面的空间平均分割，而不对称平衡则依赖于主体所处位置，以及周围环境的协调性。在进行构图时，可以利用自然界提供的线条、形状和色彩等要素，来帮助实现画面的平衡。
规则与非规则
在摄影构图中，有些人更倾向于遵循一些“规则”，如金字塔原理或辉达规则，这些都是为了创造有趣且吸引人的照片而设计的一种指导原则。而其他人可能会选择完全忽略这些“规则”，以寻求更加个人化和独特的视角。这两种方法都有其合适的情境，每个摄影师根据自己的风格和需求，可以选择哪种方式来表达自己。
深度感知
深度感知是一种强烈影响观众情感的心理效果，它源自摄像机捕捉到的景物之间层次关系。通过正确地安排前景、中景后景，使得照片具有立体感，并能引起观者的好奇心。在日常生活中，我们经常看到一些明显的地球相机技术，如背景虚化、放大焦点等，都能够增强深度感知，从而使图片更加生动丰富。
光线控制
光线是摄影作品最重要也是最直接影响美学效果因素之一。当我们谈论光线控制时，不仅包括了自然光，也包括了人为照明（如灯光）。学习如何识别并利用不同的光源类型，是掌握良好构图技巧的一个关键步骤。例如，在户外拍照时，要学会如何利用阳光、阴影以及反射来增加照片的情绪表达力；在室内拍照时，则需要了解不同类型灯具如何塑造场景氛围。
色彩管理
色彩管理对于提升一幅图片整体表现至关重要。这意味着从选择颜色的主题开始，到调整白平衡和饱和度再到最后细微调整每一个色阶，都需要精确控制。此外，对比度也是一个重要因素，它决定了一幅图片是否清晰可读，同时也直接影响其视觉冲击力。在处理高对比度场合，比如日落或星空之类的情况下，恰当地应用曝光补偿可以让全局亮度得到均匀分布，从而提高整张图片质量。
