《沙丘》 - 安塞尔·亚德
安塞尔·亚德的《沙丘》系列摄影作品，记录了1942至1965年间美国西部荒漠地区的一些景象。这些照片展现了荒凉与美丽并存的自然风光，以及人类在自然界中的渺小感。在这套作品中，亚德以其独特的视角和对色彩处理能力，将日常生活场景变成了艺术品。
《纽约街头的人们》（V-J Day in Times Square）- 阿尔弗雷德·艾森斯泰特
阿尔弗雷德·艾森斯泰特的《纽约街头的人们》（V-J Day in Times Square）是第二次世界大战结束时拍摄的一幅著名照片。这张照片展示了一名士兵拥抱一位女护士，这个瞬间象征着战争结束后的喜悦与希望。这个图片不仅因为其历史意义而被广泛传播，也因其强烈的情感表达和构图巧妙而成为经典之作。
《火车站等待》（Waiting for the Train, Gare Saint-Lazare, Paris）- 奥古斯特·罗丹
奥古斯特·罗丹是一位法国雕塑家，但他也是一位热衷于摄影的艺术家。在他的许多作品中，《火车站等待》尤为著名。这幅照片描绘了一列列驶进巴黎圣拉扎尔火车站的列车，以及随之涌入站台上下乘客的人流。它不仅表现了19世纪末期工业革命带来的社会变化，也反映出当时城市生活节奏加快的情况。
《门户之战》（The Gates of Wrath, 1918）- 乔治娅·奥基夫
乔治娅·奥基夫是第一批女性职业画家之一，她还涉足过摄影领域。她在第一次世界大战期间拍摄了许多军事主题，其中包括《门户之战》，这张照片显示了一群士兵正准备开往前线，而后面是一个充满敌意和恐惧的大门。这幅作品通过对比静态的大门和动态的人物，传达出了战争带来的深重悲剧。
《芭蕾舞者》（Walt Whitman Bridge and Dancers at Night, Philadelphia）- 詹姆斯纳伯勒克（James Nabarger）
詹姆斯纳伯勒克用夜晚作为背景，捕捉到两位芭蕾舞者正在跳舞的情景。他选取的是费城市郊沃利茨瓦格桥梁下的一个地点，这里既有城市灯光照亮，又有水面反射，使得整个场景显得既现代又神秘。此外，他巧妙地利用长镜头，让观众仿佛身临其境，就像亲眼目睹那两个舞者的激情四射演出一样。
