在我们日常生活中，镜头是捕捉瞬间、记录记忆的重要工具。从平凡到不平凡，从日常到特殊，镜头所拍摄出的照片种类繁多，其中以个人写真和艺术照为代表两大类，它们各自有其独特之处，而这正是它们区别所在。
首先，我们来看个人写真。在这个时代，随着智能手机等便携式相机技术的发展，人们可以随时随地进行自拍或由他人帮忙拍摄自己的照片。这些照片通常用来记录生活中的点点滴滴，如家庭聚会、旅行、特别日期等。它们强调的是真实性和亲切感，让观看者仿佛置身于场景中，与被拍摄的人共同回味那一刻的情感。因此，在取景上往往注重自然光线，不做过度修饰，以保持图片的原始本色。
接着，我们转向艺术照。在这里，“艺术”二字就已经表明了它与普通照片不同的追求——创意与表现力。在专业摄影师或艺术家的手中，一幅作品不仅仅是一张简单的照片，它更像是一幅画作，每一个细节都经过精心设计和构图，从色彩搭配到光影处理，再到后期编辑，都需要经过深思熟虑，这些都是为了传达一种情绪或者故事给观者。这类照往往更加注重视觉冲击力，同时也可能包含一些隐喻或者象征意义，使得观众在欣赏时能获得更深层次的心理体验。
此外，对于个人的穿着打扮也是区别的一大方面。在个人写真中，人们通常选择舒适且符合场合的服装，这样才能让自己在那些温馨而平凡的瞬间显得最自然，最真实。而当进入艺术照领域，就可能出现更加戏剧化甚至抽象化的手法，比如使用某种特定的颜色主题，或是在服饰上加入某些元素来突出人物特质或背景故事。
再说说表情与姿态。当一个人想要通过一张照片展现自己的笑容，那么他们会选择一个自然而开怀的大笑，因为这才是最能传递喜悦的情形。但对于艺术照来说，则更多依赖于角色定位，即使是不露痕迹的小微表情，也能成为作品中的焦点，因为这些小细节蕴含了人物内心世界丰富的情感纠葛。
最后，还有关于拍摄角度和环境的问题。在个人写真中，大多数情况下采取的是直视相机即可完成任务的情况，但是在艺考之余，可以尝试各种非标准角度去捕捉人像，如仰望天空、一边走路一边看向远方等，这样的视角能够增添画面的动态性，并带入更多情境元素；至于环境则一般采用简洁宁静的地方，以免干扰主体，但也有例外，如果环境本身具有一定的文化价值或者美学意义，那么它就成为了作品不可分割的一部分。
总结来说，无论是哪一种类型的照片，都反映了我们对自我的不同理解和呈现方式。一张好的个人的写真能够触动我们的感情，一幅杰出的艺术照则引发我们的思考。两者的区别不是简单的事物，而是一个复杂的心理过程，是人类欲通过镜头展现自我这一基本需求的一种具体体现。
