在探讨影视摄影摄像基础知识时，光线无疑是不可或缺的一环。它不仅决定了画面的明暗对比，更是塑造电影氛围和情感的关键因素之一。要想掌握影视拍摄的艺术性，理解并运用光线至关重要。
首先，我们需要认识到自然光和人造光两种类型。自然光通常指的是阳光，它具有柔和、温暖且充满变化性的特点，而人造光则主要依赖于灯具，这些灯具可以根据需求进行调整，以达到不同的效果。在实际工作中，通常会将两者结合使用，以创造出既真实又符合故事逻辑的情景。
接下来，让我们详细分析一下如何利用这些不同类型的光源来构建画面：
日落时分：这一时段提供了非常丰富多彩的色彩，因为太阳下方经过大气层后散射出的红橙色让整个场景显得温暖而神秘。这一时期常用于浪漫或者动人的情节展开。
晨曦：黎明前的几分钟，是一种特殊而独特的时间段。在这个时候，天空呈现出粉色的美丽，而地面上则是一片阴沉，可以营造出一种静谧、期待未来的感觉。
夜晚：夜间虽然相对较少，但却能产生极大的戏剧张力。通过合理安排照明，可以使某些部分更加突出，比如一个人物背后的阴影，或是一个角落里的神秘物体，使观众产生好奇心。
过渡状态：例如从白天到晚上的过渡阶段，也就是黄昏期。这一时刻因为太阳逐渐下山导致周围环境发生变化，有助于增强故事发展所需的情绪氛围。
内置LED灯：现代手持相机已经普遍配备有内置LED灯，这种小巧便携但功能强大的设备能够在没有额外照明的情况下也能捕捉清晰图像，对于紧急情况或是在户外活动中尤其有用处。
软箱灯及反射板：软箱灯由于其柔和的发射模式，在模拟室外自然环境下的效果非常适宜。而反射板能够增加主体被动吸收到的亮度，从而减少高斯噪点，为低照度场景带来帮助。
三脚架与稳定器: 在使用长焦镜头或慢动作拍摄的时候，不稳定的振动可能会导致照片模糊，因此三脚架成为必须之物；对于手机等非专业设备，则可选择使用类似的手持式稳定器来提高视频质量。
调节曝 光值与ISO: 了解如何控制曝露（即确保图片不偏向黑暗也不偏向过亮）以及ISO灵敏度，是掌握基本技巧的一个关键环节。更高ISO数意味着更敏感，但同时也意味着更多噪点，这需要根据具体情况做出权衡决策。
"深浅"处理: 对于同一帧图片，如果只改变曝光值，就可以改变整幅图像从全黑变为全白，从而实现对比度的大幅提升。如果只是调整ISO，那么整体亮度会随之增加，只不过噪点也会随之加剧。如果调整EV（ Exposure Value），则只影响整幅图象的一部分区域，而不是所有区域一起改变。
10."快门速度": 快门速度直接决定了是否捕捉到了运动瞬间，以及运动模糊程度。当快门打开时间越短，捕捉到的瞬间越清晰；当快门打开时间越长，则背景变得更加模糊，并且出现了“水波”效应，即车轮滚转留下的轨迹看起来就像是水一样流动。此技术常用于体育赛事、街头生活等场景以传达速度感与活力。
11."HDR"技术: 高dynamic range(范围)图片技术允许相机一次捕获多个不同暴露级别，然后再合成为一个单一文件，该文件包含广泛的颜色阶梯，同时保持细腻细微的地形纹理。这项技术经常应用在建筑写真或者城市风景中，以展示建筑物上的细节，如窗户、雕塑等元素，同时保持屋顶边缘及远处街道对比鲜明。
12."虚拟直升飞机" : 利用平行移动法则，即水平移动相机朝着目标方向移动，使得前后距离差异忽略掉，然后修复拼接得到完整版图，可以获得类似直升飞机俯瞰效果，但成本大大降低，无需购买昂贵设备。此方法尤其适合那些无法搭载直升飞机进行拍摄的地方，如森林密布地区或者人类活动频繁的地方。
13."慢动作": 这是一种通过放慢播放速率来增强观看者的感觉经验的心理学技巧。例如，当一个人吃东西，一口咬下去，他感到饱足之后，用普通速度播放这段录制的话，人们很难真正感受到那份满足。但如果把这段录制放慢很多倍，那么每个小行动都变得特别清晰，便容易引起共鸣，并因此增加作品的情感表达能力。
14."剪辑技巧": 视觉叙事并非单纯由画面本身构成，还包括音效和音乐配合讲述内容进展，而且还应该考虑观众心理反应，与他们建立共鸣。一套精心编排好的剪辑往往能让原本平淡无奇的事物变得生动活泼，让听众跟随故事走进另一个世界去探索各种可能性。
15."角色设计": 设计角色的服装颜色可以有效地揭示角色性格、社会地位甚至文化背景，从而进一步增添故事趣味性质。不断尝试新的设计方案，将古老传统融入现代元素，将打破界限成为追求创新创意必不可少的一步骤之一
总结来说，在学习影视基础知识的时候，要注意培养自己的观察力，不断练习操作技能，最终才能真正掌握这些技能，将它们运用到实际工作中去，为你的电影作品注入生命力。在此过程中，每一点改进都将使你迈近成功一步，而每一次挑战都将促进你成长为一个优秀的电影制作人。
