在探讨如何评判一张摄影作品的艺术价值时，我们首先需要明确“艺术价值”这个概念。它不仅仅是指技术上的精湛和技巧上的高超，更重要的是能够触动观众的心灵，传达出某种独特的情感或思想。这就要求我们在点评时，不仅要关注照片本身，还要考虑到其背后的故事、创作意图以及对受众产生的影响。
技术层面
任何一张优秀的摄影作品都离不开良好的技术基础。包括光线处理、构图布局、色彩调节等方面，都需要达到一个较高水平。在点评中，我们可以从以下几个角度来分析：
光线：是否恰当地使用了自然光或者人造光源？是否能够通过灯光营造出特定的氛围？
构图：是否有清晰的主体与背景区分？画面的平衡性如何？
色彩：是否选择了合适的颜色方案？颜色的运用是否能增强画面的情感表达？
艺术表现力
技术只是表象，而真正的问题是这张照片能否传达出作者想要表达的情感和思想。这里我们可以探讨以下几点：
情感表达：照片中的每一个元素都似乎是在向观者传递一种信息，例如人物表情、环境气息等。
故事讲述：虽然不是所有照片都是以叙事为目的，但即使是一幅静态图片，也可能蕴含着一个故事。
视觉冲击力：这张图片给人留下深刻印象吗？为什么会这样呢？
观众反响
最终，一个摄影作品最大的考验还是它对观众造成的心理影响。一幅伟大的作品，无论其拍摄手法多么复杂，最终目标就是让那些看过的人感到震撼或启发。在评价过程中，我们应该思考这样的问题：
这个照片激发了我什么样的感觉？
我认为，这个照片所传递的情绪与作者初衷相符吗？
这个图片让我想到了什么，比如相关事件、个人经历，或是其他人的工作？
创作背景
了解摄影师创作背景对于更好地理解他们所拍照内容至关重要。无论是专业项目还是个人兴趣，每一次拍照都是基于某些具体情况下的决策。如果我们能了解这些背景信息，那么我们的评价就会更加全面和深入。
个人偏好与客观标准
最后，在进行万能点评时，我们不能忽视自己的个人喜好，它们往往也是审美判断的一个重要部分。但同时也不能完全依赖于个人喜好，因为那样很容易导致片面性。而且，有时候客观标准比起主观感觉更有说服力。
因此，当我们试图去评价一件艺术品——尤其是一件像摄影这样的极具语言限制性的艺术品时，我们必须找到一种平衡，使得我们的评论既能够反映我们的直觉，同时也包含足够多关于该工作背后逻辑和意义的一般性见解。此外，如果可能的话，与其他专业人士或普通公众进行交流，可以增加不同角度下的理解，从而提供更多维度的分析。
总之，通过综合考虑技术细节、情感表现力、对话者的反应，以及创作背景以及自身经验，我们可以逐步揭示并洞察到那份让人心动但又难以言说的“万能”的魅力，并将这一过程转化为文字，让读者仿佛置身于那场景之中，分享同样的体验。这便是写作万能点评的一大挑战，也正因为如此，它成为了许多文艺工作者追求自我提升和提高技能的手段之一。
